クリームソーダ

 
1971 Cow

ANDY有天沒了靈感 , 他問友人說他可以畫些什麼?有人建議他可以畫牛.....SO........

 
1975  Mick Jagger

圖中為滾石樂團的主唱米克傑格,ANDY創作出藝術史上第一次畫家和創作對象一起簽名的作品。

 
1971  The   Rolling   Stones  < Sticky  Fingers > 

那條拉鍊是真的可以拉開的!!這又是ANDY所搞出來的性幻想!!牛仔褲也代表著美國的文化~雖然滾石樂團是出身英國......

 
1981        Dollar

又是一個50美金買來的創意!ANDY真的愛錢愛到不行!他鑽石粉技法的創作也是奢華到極致 , ANDY的概念是想諷刺那些不懂藝術的人 , 與其拿20萬美金買一張看不懂的畫 , 不如把20萬美金裱框在牆上 。展場中也有一幅畫是他簽名的2塊錢美金鈔票 , 只要是他簽過名的東西就是屬於他的藝術品!

 
1984     After   Munch

這是一幅模仿孟克的畫作(吶喊的畫家),藝術大師到了創作後期常以藝術史為題材,回顧以往偉大的藝術家,向其致敬。ANDY的創作由於常以既有的圖案為題材,所以也造成了許多版權的問題 , 許多作品讓收藏原作的博物館非常頭痛 ,後來一幅仿吶喊的作品更遭到挪威的奧斯陸市政府控告 , 官司纏訟多年。

 
1982  Portrait  of  Andy Warhol

這幅畫似乎表達了他打破了古典藝術的傳統思維,但我也認為圖中的女神與惡魔怪獸象徵他的人格思想!畢竟ANDY在做人處事方面並不是非常成功。

1976   Jimmy  Carter

美國總統,於1978年與中華人民共和國建交! 賤人

1971  Electric Chair

顛覆了電椅給人的意象 , 有點孤獨,有點寧靜.....

1986   Time  Cover< John Gotti-Mafia on Trial >

黑手黨也是他入畫的題材,這幅畫登上了時代封面,想了解黑手黨請參考精典教父系列電影。

  
1981    Joseph    Beuys

波依斯是ANDY最敬仰的偉大觀念主義藝術家,波依斯曾在自己的展覽場上抱著一隻死兔子淋上蜂蜜看自己的展覽,他說主題叫做-死兔子看展覽。他的概念不以人的視點來出發 ! 由於奇特的觀念藝術感也使得他和ANDY成為藝術上的摯友。這次展場上的這幅綠色大型畫作據說是最貴的...以ANDY最小幅的作品也要幾10萬美金推論,這次展出的 Joseph    Beuys應該也要上百上千萬美金。

 
1978       Space   Fruit-Pears

ANDY喜愛以水果,花,時事,美國文化來入畫,因為當時美蘇冷戰,展開航太競爭,所以命名為太空水果。

 
1976  骷髏系列

這次的展覽沒有展出,但我很喜歡骷髏頭~ROCK

 
結果我消費卷都拿去買書了.....

 綜觀ANDY

1.天才加上不懈努力
(有些人窮其一生致力於藝術創作，卻仍就無法創造出屬於自己的全新藝術，前人的思想往往潛移默化的影響著後人的藝術之道。但新藝術的根基絕對是建築在傳統古典藝術之上的，沒有傳統就沒有創新!我想這也是為什麼這些大師級的人物，在後期都會回顧以往偉大藝術家作品做為創作題材的原因。天份帶出與眾不同的才氣，努力則發揚這份才氣並使之具現化，要想作為一個藝術家死後留名並不是努力就能做得到的。)

2.顛覆傳統藝術價值
(其實藝術本來就存在於生活之中，只是普通人沒有那種美學素養。ANDY帶出了兩種全新的震撼! 第一是以普通而常見的生活用品作為題材，用獨特的角度開啟人們不同的藝術醒思! 第二種是完全將藝術當成賺錢成名的工具，顛覆以往藝術家不食人間煙火的刻板印象，只要經過他簽名的東西就是屬於他的藝術品，就是可以賣錢的東西! 將藝術利用到極致為他帶來財富。)

3.喜歡任何具有美感或帶有藝術的事物
(他是GAY卻不喜性事就是最好的註解。他欣賞男人的曲線、男人的性感，也暸解女性的美，但卻不想做野獸動物才會想做的事。性對他來講並不是件美麗的事物，那只是為了生存繁衍所產生的 行為，性所帶來的愉悅或許對他來說並不是那麼的美好。)

  ANDY WARHOL確實成功創造了前(錢)無古人的藝術創作以及價值思考。看似簡單的作品創作，背後的意涵與思維卻是前人所看不見的! 生活處處是藝術，只是你的品味是否有到達那個境界?  當你收藏一個藝術品，你是為它的名氣所吸引，還是真的因為它不凡的藝術價值而傾倒? 在資本主義成長下的我們，相信應該不難理解他的理念，我們的生活不同於父母，生活消費已轉變為美學消費，生活的美學在我們的生活中佔著相當的比例----例如:我們喜歡去有氣氛格調的餐廳，我們喜歡有質感的品牌(如MUJI)，我們隨處可買到便宜的PPAPER雜誌，我們喜歡時尚，我們愛上夜店....父母親年代的消費是為了生活所需，但我們的消費則是為了享受生活。其實我們都跟ANDY WARHOL很像，雖然我們不一定創作的出價值不凡的藝術品，但我們能過著藝術家或是名人的生活，我們能享受到相同品質的東西，這跟ANDY的理念是完全一模一樣的!基本上我認為ANDY的思想就像是藝術的資本主義以及帝國主義，他經營藝術來賺取金錢，用藝術來獨霸世界，也用藝術來剝削底層還未發跡的藝術工作者，如同所有資本主義的缺點---缺乏對於人性的感受與照顧! 當一切以金錢為目的時，我們會失去許多價值。ANDY的晚年過的非常寂寞，成名後的他很少去探望她母親，他拍的電影賺進數百萬美金，但參與電影工作的人員薪資卻少的可憐，在被槍殺撿回一命之後，他失去對於人性的信任，甚至買了件防彈衣穿上，他的晚年在氣派的豪宅內一個人渡過一生，他越來越痛恨假日，喜歡去參與禮拜，因為總比一個人呆在家來的好，最後死去時甚至連他親人好友都不知道他去動手術，他在醫院使用假名，沒有任何人知道他是ANDY WARHOL....

 參觀資訊

展覽地點
國立中正紀念堂一樓  第一展廳(中正藝廊)
(台北市中正區中山南路21號，建議由愛國東路大孝門進入)

開放時間
2009年1月1日至3月29日 (週一不休館，除夕、初一不開放)
每日 09:00~18:00 (17:30以後停止售票與入場)

特展洽詢資訊
專線：(02) 2391-7959
傳真：(02) 2391-7963
網站：http://www.mediasphere.com.tw/andy-warhol